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Peinture (art)

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La peinture est une forme artistique dont les diverses techniques consistent à appliquer manuellement ou mécaniquement, sur une surface, des couleurs sous forme de pigments mélangés à un liant ou un diluant. Les artistes peintres s'expriment sur des supports tels que la toile, le papier, le bois, etc.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

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Présentation

La peinture est une forme artistique dont les diverses techniques consistent à appliquer manuellement ou mécaniquement, sur une surface, des couleurs sous forme de pigments mélangés à un liant ou un diluant. Les artistes peintres s'expriment sur des supports…Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

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Histoire

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Techniques picturales

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Intensité (ou valeur)

Chaque point dans l'espace a une intensité différente des autres points qui peut être représentée en peignant en noir ou en blanc, en passant par toutes les nuances de gris. Dans la pratique, les peintres peuvent représenter des formes en juxtaposant des…Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

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Couleurs

La couleur et la tonalité sont l'essence même de la peinture, comme le sont la hauteur et le rythme pour la musique. La couleur est fortement subjective, et a des effets psychologiques et des significations symboliques qui peuvent différer d'une culture à…Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

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Le texte et ses détails

Présentation

Adriaen van Ostade (1610–1685), Le Peintre dans son atelier, 1663.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×Illustration de la source non affichée : droits de reproduction à vérifier.Consulter les crédits et la source ↓
L'Art de la peinture (vers 1666) par Vermeer.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×Illustration de la source non affichée : droits de reproduction à vérifier.Consulter les crédits et la source ↓

La peinture est une forme artistique dont les diverses techniques consistent à appliquer manuellement ou mécaniquement, sur une surface, des couleurs sous forme de pigments mélangés à un liant ou un diluant. Les artistes peintres s'expriment sur des supports tels que la toile, le papier, le bois, etc.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel ou philosophique.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Histoire

Article détaillé : Histoire de la peinture.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Les premières peintures connues sont les peintures rupestres. On trouve des peintures rupestres partout dans le monde : en Afrique, en Eurasie, en Australie, comme sur le continent américain - y compris en Océanie. Les plus anciennes du monde, celle de Leang Bulu Sipong 4 (Célèbes, Indonésie) ont été datées de 44 000 ans[1],[2]. Les plus anciennes d'Europe datent d'environ quarante à trente mille ans avant notre ère et se trouvent dans la grotte d'El Castillo (Espagne, art non figuratif daté de 40 800 ans) et dans la grotte Chauvet (France, art figuratif daté de 32 000 ans)[3],[4].Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Dessinées avec de l'ocre rouge et un colorant noir, elles sont parfois gravées et représentent surtout des animaux, notamment des chevaux, des rhinocéros, des lions, des buffles et des hommes.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Dans les cultures occidentales, la tempera, la peinture à l'huile et l'aquarelle sont les médiums les plus connus, avec des traditions riches et complexes dans le choix des modèles et des thèmes. Dans les pays orientaux, c'est l'encre noire ou colorée qui a toujours prédominé.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Apelle ou l'art de la peinture (détail), œuvre du sculpteur italien Nino Pisano provenant du Campanile de Giotto (original exposé au musée de l'Œuvre).Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×Illustration de la source non affichée : droits de reproduction à vérifier.Consulter les crédits et la source ↓

À partir de la fin du XIXe siècle sont apparus de nouveaux mouvements artistiques comme l'impressionnisme, le postimpressionnisme, le fauvisme, l'expressionnisme, le cubisme et le dadaïsme, qui ont profondément changé la perception du monde héritée de la Renaissance.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

L'art moderne et contemporain marquent donc une évolution de la peinture.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Techniques picturales

Article détaillé : Technique picturale.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Intensité (ou valeur)

Chaque point dans l'espace a une intensité différente des autres points qui peut être représentée en peignant en noir ou en blanc, en passant par toutes les nuances de gris. Dans la pratique, les peintres peuvent représenter des formes en juxtaposant des surfaces d'intensités différentes.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Couleurs

La couleur et la tonalité sont l'essence même de la peinture, comme le sont la hauteur et le rythme pour la musique. La couleur est fortement subjective, et a des effets psychologiques et des significations symboliques qui peuvent différer d'une culture à l'autre : le noir est associé au deuil dans les pays occidentaux, alors qu'en Asie, c'est le blanc. Quelques peintres, théoriciens, auteurs et scientifiques, comme Goethe, Kandinsky ou Newton, ont écrit leur propre théorie de la couleur. Dans le langage, le mot désignant une couleur englobe bien souvent des couleurs et des tonalités différentes. Ainsi, le mot « rouge » peut couvrir un large éventail de couleurs. Il n'y a pas un registre formel des différentes couleurs, comme c'est le cas pour les notes de musique, même si le système Pantone est couramment employé dans l'imprimerie ou l'industrie graphique.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Pour un peintre, la couleur n'est pas simplement divisée en couleurs primaires et complémentaires (comme le rouge, le bleu, le vert, le brun, etc). En effet, il utilise des pigments lui permettant d'obtenir de grandes variétés de couleurs. Par exemple, le «bleu» pour un peintre, peut être le cyan, l'indigo, le bleu de cobalt, le bleu marine, etc.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Rythme

Le rythme est aussi important dans la peinture que dans la musique. Le rythme est une pause dans un ensemble qui permet à la force créatrice d'intervenir et d'ajouter de nouveaux éléments, une forme, une mélodie, une coloration.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Technique de réalisation

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Esthétique et théorie en peinture

L'Annonciation de Léonard de Vinci au musée des Offices de Florence (1473-1475).Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×Illustration de la source non affichée : droits de reproduction à vérifier.Consulter les crédits et la source ↓

L'esthétique a tenté d'être la « science de la beauté », et elle était une question importante pour des philosophes des XVIIIe et XIXe siècles comme Kant ou Hegel. Les philosophes classiques comme Platon et Aristote ont également théorisé sur l'art et la peinture en particulier. Platon avait tendance à négliger les peintres, et également les sculpteurs, dans son approche philosophique. Il considérait que la peinture ne pouvait pas représenter la Vérité, mais seulement une copie de la réalité et qu'il s'agissait d'un simple métier, comme la cordonnerie ou la ferronnerie. Au contraire, Léonard de Vinci estimait que « la peinture est une chose intellectuelle » (la pittura è cosa mentale). Kant distinguait la beauté et la sublimation, en privilégiant clairement cette dernière. Même si cette approche ne visait pas la peinture en particulier, elle a été reprise par des peintres comme Turner ou Caspar David Friedrich.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Hegel a, quant à lui, reconnu l'impossibilité d'atteindre le concept de la beauté universelle et, dans son essai Leçons sur l'esthétique, il a écrit que la peinture est l'un des trois arts romantiques, avec la poésie et la musique, en raison de son rôle symbolique et sa dimension intellectuelle.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Parmi les peintres qui ont écrit des travaux théoriques sur la peinture, il faut citer tout d'abord Léonard de Vinci (trattato della pittura), Eugène Delacroix et, au XXe siècle, Salvador Dalí, Paul Klee, Vassili Kandinsky. Ce dernier estimait que la peinture avait une valeur spirituelle, et il rattachait les couleurs primaires aux sentiments ou concepts essentiels.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

L'iconographie s'est également attachée à théoriser la peinture. Cette discipline analyse les symboles visuels dans leur dimension culturelle, religieuse, sociale et philosophique pour parvenir à une meilleure compréhension des œuvres d'art.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Mouvements et styles

Article détaillé : Mouvements en peinture.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Les mouvements en peinture désignent des approches techniques ou visuelles communes à différents artistes. Un artiste peintre peut s'inscrire dans un mouvement, soit parce qu'il s'y est consciemment impliqué (Nabis, Dada), soit parce que des historiens d'art l'ont placé dans cette catégorie (Romantisme, Expressionnisme).Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Principaux thèmes

Antoine-Jean Gros, Bonaparte au pont d'Arcole, 1801, huile sur toile.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×Illustration de la source non affichée : droits de reproduction à vérifier.Consulter les crédits et la source ↓

En peinture, comme dans d'autres formes artistiques, il existe des thèmes récurrents. Le traitement par les peintres de ces thèmes fut longtemps dépendant de la hiérarchie des genres imposée par l'Académie royale de peinture et de sculpture.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

  • Le portrait et l'autoportraitNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La nature morte et les vanitésNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • Le nuNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La peinture animalièreNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • Le paysageNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • Les marinesNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La peinture d'histoireNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La scène de genreNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La peinture religieuseNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La peinture mythologique ou peinture profaneNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

La copie ou reproduction de tableau

Article détaillé : copie (art).Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Au Moyen Âge, les peintres reproduisaient souvent des œuvres d'artistes antérieurs. La répétition, par la copie des mêmes motifs, a donné aux œuvres de cette époque un caractère collectif qui dura jusqu'au XVe siècle. Par la suite, les artistes peintres se mirent à reproduire la nature, la copie ne servant plus qu'à l'enseignement de l'art pictural. Elle fut également utilisée par les apprentis afin de reproduire des œuvres sous l'égide de leur maître qui pouvait ainsi les signer de son propre nom.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Types de peintures

Par médium artistique

Le dernier Voyage du Téméraire (1838) par Turner, huile sur toile.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×Illustration de la source non affichée : droits de reproduction à vérifier.Consulter les crédits et la source ↓
  • L'aquarelleNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • Les encres coloréesNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La gouacheNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • L'acryliqueNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La peinture à la colle et la détrempeNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La peinture à l'huileNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • Le pastel en bâtonnets ou crayonsNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • Les crayons de couleur et crayons aquarellablesNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La temperaNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La cerra-colla à base de cireNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • L'encaustique ou peinture à la cireNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Par techniques et procédés picturaux

  • Le collage (Pablo Picasso, Georges Braque)Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • Le sumi-e, peinture japonaise à l'encre (sumi)Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La peinture alla prima : en une seule couche et une seule séanceNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • Les projections (splashing) : consiste à projeter la peinture à distance sur la toile comme le dripping ou action painting (all-over de Jackson Pollock)Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La peinture à la brosse : on met de la peinture sur un pinceau brosse, un chiffon et on le frotte sur un support afin de perdre une partie de la peinture, quand on peindra ensuite, on aura un effet évanescent de la couleur.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La fresque ou a fresco : peinture à la chaux sur un murNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • Le monochrome (Yves Klein, Pierre Soulages)Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La grisaille et le camaïeuNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La peinture en glacis ou peinture transparenteNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La peinture par aplats lorsque les champs colorés sont uniformesNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La peinture liquide (pours ou pouring en anglais) : peinture fluidifiée à l'aide de médium ou d'eau et qui permet d'avoir des effets de couluresNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • Le sgraffite ou peinture par grattage ou scarifications : consiste à l'aide d'un outil abrasif, coupant à prélever de la matière, du médium et de mettre au jour les couches inférieures, voire le support même, qui peut être ainsi même attaqué, troué.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • L'enluminure ou miniature (encre sur papier ou parchemin)Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La calligraphieNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • Les techniques mixtes ; lorsque plusieurs médiums sont mélangées sur le même support (acrylique et huile, aquarelle et pastel, etc.)Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Par outils

Article détaillé : Matériel de peinture.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Les peintres utilisent pour étendre les couleurs sur les différents supports à peindre des outils spéciaux, de fabrication industrielle ou artisanale, voire aussi tout simplement leurs doigts et/ou leurs corps, des tissus ou n'importe quel objet qui leur tombe sous la main.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

  • La peinture au couteauNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La peinture en bombe aérosol ou Spray de peinture voire la peinture au pistolet, l'aérographeNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • Le pochoir et la peinture par empreinte (Yves Klein)Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Par support

Article détaillé : support de peinture.Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

La peinture peut être appliquée sur une multitude de supports et matières :Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

  • La peinture murale (fresque, art pariétal)Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La peinture sur bois (du Moyen Âge à la Renaissance, plus rarement aujourd'hui)Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La peinture sur toile (généralement huile et acrylique)Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La peinture sur papier, papyrus, carton : pour les techniques aqueuses (aquarelle, acrylique, gouache) et techniques sèches (pastel, crayons de couleur)Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La peinture sur verreNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • Le Body-painting ou peinture corporelle, sur la peauNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La peinture sur métal (aluminium, cuivre, etc.)Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La peinture sur porcelaineNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • La peinture sur tissu et peinture sur soie (batik, ukiyo-e)Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • Le fixé sous verre ou éludoriqueNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Notes et références

  • Cet article est partiellement ou en totalité issu de l'article intitulé « Peinture (matière) » (voir la liste des auteurs).Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Voir aussi

Sur les autres projets Wikimedia :Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

  • Peinture (art), sur Wikimedia CommonsNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • peinture, sur le Wiktionnaire (thésaurus)Non vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • Introduction à la peinture, sur WikiversityNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • Peinture (art), sur WikisourceNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • Peinture (art), sur WikinewsNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Articles connexes

  • Camaïeu et grisailleNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • FresqueNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • Peinture acryliqueNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • Peinture à l'huileNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • Peinture numériqueNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • AquarelleNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
  • Peinture avec partition musicaleNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Liens externes

Notes et références

Retrouvez les documents cités dans le texte, puis revenez au passage concerné.

  1. (en) Maxime Aubert, Rustan Lebe, Adhi Agus Oktaviana et Muhammad Tang, « Earliest hunting scene in prehistoric art », Nature, vol. 576, no 7787,‎ décembre 2019, p. 442–445 (ISSN 1476-4687, DOI 10.1038/s41586-019-1806-y).↩
  2. Florian Bardou, « Il y a plus de 43 000 ans, Homo sapiens peignait déjà une partie de chasse en Indonésie », sur liberation.fr, Libération, 11 décembre 2019↩
  3. François Savatier, « Les plus anciennes peintures rupestres découvertes en Asie », sur Pourlascience.fr, octobre 2014 (consulté le 5 août 2024)↩
  4. (en) A. W. G. Pike, D. L. Hoffmann, M. García-Diez et P. B. Pettitt, « U-Series Dating of Paleolithic Art in 11 Caves in Spain », Science, vol. 336, no 6087,‎ 15 juin 2012, p. 1409–1413 (ISSN 0036-8075 et 1095-9203, DOI 10.1126/science.1219957, lire en ligne, consulté le 5 août 2024)↩
Points à vérifier (126)

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  1. Passage de cet article — Non vérifiéPrésentation

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  2. Passage de cet article — Non vérifiéHistoire

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  3. Passage de cet article — Non vérifiéTechniques picturales

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  4. Passage de cet article — Non vérifiéAdriaen van Ostade (1610–1685), Le Peintre dans son atelier, 1663.

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  5. Passage de cet article — Non vérifiéL'Art de la peinture (vers 1666) par Vermeer.

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  6. Présentation — Non vérifiéLa peinture est une forme artistique dont les diverses techniques consistent à appliquer manuellement ou mécaniquement, sur une surface, des couleurs sous forme de pigments mélangés à un liant ou un diluant. Les artistes peintres s'expriment sur des supports tels que la toile, le papier, le bois, etc.

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  7. Présentation — Non vérifiéOuvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel ou philosophique.

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  8. Histoire — Non vérifiéArticle détaillé : Histoire de la peinture.

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  9. Histoire — Non vérifiéLes premières peintures connues sont les peintures rupestres. On trouve des peintures rupestres partout dans le monde : en Afrique, en Eurasie, en Australie, comme sur le continent américain - y compris en Océanie. Les plus anciennes du monde, celle de Leang Bulu Sipong 4 (Célèbes, Indonésie) ont été datées de 44 000 ans,. Les plus anciennes d'Europe datent d'environ quarante à trente mille ans avant notre ère et se …

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  10. Histoire — Non vérifiéDessinées avec de l'ocre rouge et un colorant noir, elles sont parfois gravées et représentent surtout des animaux, notamment des chevaux, des rhinocéros, des lions, des buffles et des hommes.

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  11. Histoire — Non vérifiéDans les cultures occidentales, la tempera, la peinture à l'huile et l'aquarelle sont les médiums les plus connus, avec des traditions riches et complexes dans le choix des modèles et des thèmes. Dans les pays orientaux, c'est l'encre noire ou colorée qui a toujours prédominé.

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  12. Passage de cet article — Non vérifiéApelle ou l'art de la peinture (détail), œuvre du sculpteur italien Nino Pisano provenant du Campanile de Giotto (original exposé au musée de l'Œuvre).

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  13. Histoire — Non vérifiéÀ partir de la fin du XIXe siècle sont apparus de nouveaux mouvements artistiques comme l'impressionnisme, le postimpressionnisme, le fauvisme, l'expressionnisme, le cubisme et le dadaïsme, qui ont profondément changé la perception du monde héritée de la Renaissance.

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  14. Histoire — Non vérifiéL'art moderne et contemporain marquent donc une évolution de la peinture.

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  15. Techniques picturales — Non vérifiéArticle détaillé : Technique picturale.

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  16. Intensité (ou valeur) — Non vérifiéChaque point dans l'espace a une intensité différente des autres points qui peut être représentée en peignant en noir ou en blanc, en passant par toutes les nuances de gris. Dans la pratique, les peintres peuvent représenter des formes en juxtaposant des surfaces d'intensités différentes.

    Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.

  17. Couleurs — Non vérifiéLa couleur et la tonalité sont l'essence même de la peinture, comme le sont la hauteur et le rythme pour la musique. La couleur est fortement subjective, et a des effets psychologiques et des significations symboliques qui peuvent différer d'une culture à l'autre : le noir est associé au deuil dans les pays occidentaux, alors qu'en Asie, c'est le blanc. Quelques peintres, théoriciens, auteurs et scientifiques, comme …

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  18. Couleurs — Non vérifiéPour un peintre, la couleur n'est pas simplement divisée en couleurs primaires et complémentaires (comme le rouge, le bleu, le vert, le brun, etc). En effet, il utilise des pigments lui permettant d'obtenir de grandes variétés de couleurs. Par exemple, le «bleu» pour un peintre, peut être le cyan, l'indigo, le bleu de cobalt, le bleu marine, etc.

    Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.

  19. Rythme — Non vérifiéLe rythme est aussi important dans la peinture que dans la musique. Le rythme est une pause dans un ensemble qui permet à la force créatrice d'intervenir et d'ajouter de nouveaux éléments, une forme, une mélodie, une coloration.

    Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.

  20. Technique de réalisation — Non vérifiéArticle détaillé : Peinture (matière).

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  21. Passage de cet article — Non vérifiéL'Annonciation de Léonard de Vinci au musée des Offices de Florence (1473-1475).

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  22. Esthétique et théorie en peinture — Non vérifiéL'esthétique a tenté d'être la « science de la beauté », et elle était une question importante pour des philosophes des XVIIIe et XIXe siècles comme Kant ou Hegel. Les philosophes classiques comme Platon et Aristote ont également théorisé sur l'art et la peinture en particulier. Platon avait tendance à négliger les peintres, et également les sculpteurs, dans son approche philosophique. Il considérait que la peinture …

    Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.

  23. Esthétique et théorie en peinture — Non vérifiéHegel a, quant à lui, reconnu l'impossibilité d'atteindre le concept de la beauté universelle et, dans son essai Leçons sur l'esthétique, il a écrit que la peinture est l'un des trois arts romantiques, avec la poésie et la musique, en raison de son rôle symbolique et sa dimension intellectuelle.

    Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.

  24. Esthétique et théorie en peinture — Non vérifiéParmi les peintres qui ont écrit des travaux théoriques sur la peinture, il faut citer tout d'abord Léonard de Vinci (trattato della pittura), Eugène Delacroix et, au XXe siècle, Salvador Dalí, Paul Klee, Vassili Kandinsky. Ce dernier estimait que la peinture avait une valeur spirituelle, et il rattachait les couleurs primaires aux sentiments ou concepts essentiels.

    Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.

  25. Esthétique et théorie en peinture — Non vérifiéL'iconographie s'est également attachée à théoriser la peinture. Cette discipline analyse les symboles visuels dans leur dimension culturelle, religieuse, sociale et philosophique pour parvenir à une meilleure compréhension des œuvres d'art.

    Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.

  26. Mouvements et styles — Non vérifiéArticle détaillé : Mouvements en peinture.

    Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.

  27. Mouvements et styles — Non vérifiéLes mouvements en peinture désignent des approches techniques ou visuelles communes à différents artistes. Un artiste peintre peut s'inscrire dans un mouvement, soit parce qu'il s'y est consciemment impliqué (Nabis, Dada), soit parce que des historiens d'art l'ont placé dans cette catégorie (Romantisme, Expressionnisme).

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  28. Passage de cet article — Non vérifiéAntoine-Jean Gros, Bonaparte au pont d'Arcole, 1801, huile sur toile.

    Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.

  29. Principaux thèmes — Non vérifiéEn peinture, comme dans d'autres formes artistiques, il existe des thèmes récurrents. Le traitement par les peintres de ces thèmes fut longtemps dépendant de la hiérarchie des genres imposée par l'Académie royale de peinture et de sculpture.

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  30. Principaux thèmes — Non vérifiéLe portrait et l'autoportrait

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  31. Principaux thèmes — Non vérifiéLa nature morte et les vanités

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  32. Principaux thèmes — Non vérifiéLe nu

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  33. Principaux thèmes — Non vérifiéLa peinture animalière

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  34. Principaux thèmes — Non vérifiéLe paysage

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  35. Principaux thèmes — Non vérifiéLes marines

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  36. Principaux thèmes — Non vérifiéLa peinture d'histoire

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  37. Principaux thèmes — Non vérifiéLa scène de genre

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  38. Principaux thèmes — Non vérifiéLa peinture religieuse

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  39. Principaux thèmes — Non vérifiéLa peinture mythologique ou peinture profane

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  40. La copie ou reproduction de tableau — Non vérifiéArticle détaillé : copie (art).

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  41. La copie ou reproduction de tableau — Non vérifiéAu Moyen Âge, les peintres reproduisaient souvent des œuvres d'artistes antérieurs. La répétition, par la copie des mêmes motifs, a donné aux œuvres de cette époque un caractère collectif qui dura jusqu'au XVe siècle. Par la suite, les artistes peintres se mirent à reproduire la nature, la copie ne servant plus qu'à l'enseignement de l'art pictural. Elle fut également utilisée par les apprentis afin de reproduire des…

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  42. Passage de cet article — Non vérifiéLe dernier Voyage du Téméraire (1838) par Turner, huile sur toile.

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  43. Par médium artistique — Non vérifiéL'aquarelle

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  44. Par médium artistique — Non vérifiéLes encres colorées

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  45. Par médium artistique — Non vérifiéLa gouache

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  46. Par médium artistique — Non vérifiéL'acrylique

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  47. Par médium artistique — Non vérifiéLa peinture à la colle et la détrempe

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  48. Par médium artistique — Non vérifiéLa peinture à l'huile

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  49. Par médium artistique — Non vérifiéLe pastel en bâtonnets ou crayons

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  50. Par médium artistique — Non vérifiéLes crayons de couleur et crayons aquarellables

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Sources et méthode

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