Art contemporain

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L'art contemporain regroupe un ensemble d'œuvres, d'institutions, de courants et de pratiques artistiques contemporaines. De nombreuses définitions existent et ne donnent pas les mêmes limites temporelles et conceptuelles à l'art contemporain. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

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Questions essentielles

Qu’est-ce que l'art contemporain ?

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Définition

Le Grand Dictionnaire terminologique de l'OQLF relève que bien que les termes actuel, moderne et contemporain soient synonymes, les expressions « art actuel », « art moderne » et « art contemporain » correspondent à des notions différentes en art. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

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Origines de l'art contemporain

L'apparition de la photographie a exercé une influence sur de nombreux artistes dès le XIXe siècle, tel que Degas, et aurait permis de donner naissance à l'art moderne. L'art n'a plus uniquement pour fonction importante de représenter fidèlement le réel, la… Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

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Art moderne contre art contemporain

La différence entre art moderne et art contemporain n'est pas clairement faite et, en France, le musée national d'art moderne ne fait pas, à la fin du XXe siècle, la différence dans ses collections, parlant en 2013 d'« un découpage qui paraît aujourd’hui… Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

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Des « beaux-arts » aux arts plastiques

L'art contemporain a pour fondement les expérimentations de l'art moderne, et revendique régulièrement la brèche ouverte par Marcel Duchamp, et d'autres qui avaient libéré la pratique de l'art des contraintes classiques de représentation. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

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Art & Language, Untitled Painting, 1965, Courtesy Tate Modern. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×Illustration de la source non affichée : droits de reproduction à vérifier.Consulter les crédits et la source ↓

L'art contemporain regroupe un ensemble d'œuvres, d'institutions, de courants et de pratiques artistiques contemporaines. De nombreuses définitions existent et ne donnent pas les mêmes limites temporelles et conceptuelles à l'art contemporain. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Une première définition indique que l'art contemporain est l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu'en soient le style et la pratique esthétique mais principalement dans le champ des arts plastiques. Dans cette classification, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Cette désignation s'applique également aux musées, institutions, galeries, foires, salons, biennales montrant les œuvres de cette période. Il existe des différences de points de vue quant à ce qui relève ou non de cet art : les limites temporelles ne font pas consensus d'une part, et la nature des œuvres qui relèvent de ce mouvement d'autre part. En cela, une pièce d'art peut être réalisée durant la période contemporaine, mais potentiellement ne pas relever de ce courant artistique. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

On parle aussi d'art contemporain pour désigner — par convention — l'art des années 1960 et d'après. Le pop art ou le mouvement Fluxus marqueraient, de ce fait, une rupture par rapport à l'art moderne^[1]^,^[2]. Parmi de nombreuses caractéristiques, on peut noter une attention plus portée à la démarche artistique et moins à l'objet lui-même, une dématérialisation de celui-ci, la très grande variété des formes et leur hybridité^[3]. L'art contemporain est notamment lié à l'art conceptuel, et a également été qualifié de « post-conceptuel »^[4]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

D'autres auteurs situent les débuts de l'art contemporain au début du XX^e siècle^[2], notamment avec l’œuvre Fontaine (1917). Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

L'expression « art contemporain » correspond principalement aux arts plastiques contemporains, avec une volonté d'englober de très nombreuses formes artistiques ou médiums : photographies et vidéos, collages, installations et performances^[5]… Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

En France, l'expression « art contemporain » est aussi utilisée — avec un sens plus restreint — pour désigner les pratiques esthétiques et réalisations d'artistes revendiquant « une avancée dans la progression des avant-gardes »^[6] et une transgression des frontières entre les domaines artistiques (dépassant la frontière de ce que le sens commun considère comme étant de l'art, c'est-à-dire les arts plastiques, en expérimentant le théâtre, le cinéma, la vidéo, la littérature…)^[7], ou une transgression des « frontières de l'art telles que les conçoivent l'art moderne et l'art classique »^[8]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Définition

Le Grand Dictionnaire terminologique de l'OQLF relève que bien que les termes actuel, moderne et contemporain soient synonymes, les expressions « art actuel », « art moderne » et « art contemporain » correspondent à des notions différentes en art^[2]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

La notion de « contemporanéité » est d’abord une notion historique. Selon cette approche, dans le monde anglo-saxon, la période contemporaine commencerait à partir de 1945^[9], avec la fin de la Seconde Guerre mondiale et, par commodité, la plupart des études traitent de la période qui débute en 1945 et va jusqu'à aujourd'hui^{[réf. nécessaire]}. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

« Contemporanéité » signifie aussi « simultanéité ». Est contemporain ce qui est dans la même période. Le « contemporain » serait donc la manière qui se fait aujourd'hui. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Appliquée à l'art, cette notion revêt une spécificité esthétique qui peut devenir polémique, puisque les acteurs n’ont pas la distance nécessaire pour effectivement apprécier les œuvres. La désignation « art contemporain » ne doit donc pas uniquement être prise de façon chronologique, car toutes les productions contemporaines n'appartiennent pas à la démarche contemporaine, ni ne se revendiquent comme telles. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

De nouvelles références permettent de définir ce qu'est la méthode contemporaine. Une des premières est la transgression vis-à-vis de l'époque antérieure ; ainsi la notion d'« art contemporain » voudrait affirmer son indépendance non seulement par rapport à la notion d'arts dits « classiques », par rapport aux « beaux-arts » et à ses catégories (peinture, sculpture, etc.), mais aussi par rapport à la notion de manière « moderne ». La manière contemporaine possède donc en elle-même des exclusions. Elle s’inscrit dans la suite de l’« art moderne » et voudrait mettre, en quelque sorte, fin à celle-ci. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

De surcroît, l'expression « manière contemporaine » est aujourd'hui utilisée pour des artistes encore vivants et actifs ou pouvant encore l'être, ce qui dans ce cas placerait l'origine de la méthode contemporaine dans les années 1960, avec le pop art, l'art conceptuel, Fluxus, les happenings ou l'art vidéo. C'est avec ces courants artistiques que prendrait fin la période de l'art moderne et la théorie de Clement Greenberg qui la définissait comme la recherche de la spécificité de la technique. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

F.I.U., Joseph Beuys, Difesa della Natura, 1983^[10]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×Illustration de la source non affichée : droits de reproduction à vérifier.Consulter les crédits et la source ↓

Dans cette recherche permanente d'une définition de la contemporanéité, la critique d'art et les institutions jouent un rôle important. Ainsi sont généralement exclues de la démarche contemporaine « labellisée » les formes d'art dont les problématiques ne reflètent pas les tendances promues par la critique « contemporaine ». Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

D'un point de vue géographique, à partir des grandes places artistiques médiatisées, essentiellement occidentales (Paris, Londres, New York), et avec la chute du mur de Berlin, en 1989, puis la montée en puissance de la Chine à cette même époque, la planète de l'art contemporain s'est mondialisée, l'Afrique et l'Amérique latine n'échappant pas à cette progression. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Pour Anne Cauquelin, les critères qui caractérisent l'art contemporain ne sont ni uniquement liés à l'époque de production, ni au contenu des œuvres (formes, références, matériaux), mais devraient être cherchés au-delà du pan artistique, dans la sociopolitique, les thématiques philosophiques et dans une économie mondialisée^[11]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Marc Jimenez parle en 2005 d'« indéfinition » de l'art créée par l'art contemporain, liée à la « dé-définition de l'art » identifiée par Harold Rosenberg, et laissant aux critiques d'art le soin de délimiter art et non-art^[12]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Origines de l'art contemporain

L'apparition de la photographie a exercé une influence sur de nombreux artistes dès le XIX^e siècle, tel que Degas, et aurait permis de donner naissance à l'art moderne^[13]. L'art n'a plus uniquement pour fonction importante de représenter fidèlement le réel, la photographie est mieux à même de le faire, l'art peut désormais s'essayer à d'autres formes, casser les canons de la beauté, et proposer des expérimentations nouvelles et des idées conceptuelles. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Francis Picabia, Portrait d'Agnès E. Meyer ou Portrait d'une jeune fille Américaine dans l'état de nudité, 1915. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×Illustration de la source non affichée : droits de reproduction à vérifier.Consulter les crédits et la source ↓

L'art contemporain a pour fondement les expérimentations de l'art moderne (début XX^e siècle), et notamment le désir de sortir l'art des lieux traditionnels et institutionnels. En ce sens, l'art perd peu à peu de sa fonctionnalité représentative. La création contemporaine demeure un miroir pour une réalité baignée des conflits et des prises de pouvoir qu’occasionnent ces attaques contre la rationalité. L'art reflète les crises de la société et demeure le lieu d'expression des valeurs. Les rapports de l’art à l’histoire ne s’évaluent ni qualitativement ni quantitativement, mais ils débouchent sur une conception plus institutionnelle de l'art : collectionneurs, sièges sociaux, galeries, musées, etc. pour s'ouvrir à un plus large public. Cependant, les acteurs de l'art moderne dans leur volonté d'exprimer leur opinion artistique hors des cadres institutionnels pour s'adresser au public, restent liés aux institutions^[14] ; leur démarche était de s'opposer à une idéologie (Heartfield envers le nazisme) ou au contraire de participer à la propagation d'une pensée politique. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Malgré la fin des idéologies imposées dans l'art moderne, les artistes actuels reprennent cet héritage à leur compte en exprimant leur engagement profond par rapport aux institutions. Notamment, lorsque leur sensibilité y est perturbée. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Aujourd'hui, l'art contemporain subit le déclin des idéologies du moderne (dans les années 1960, puis à partir de 1990 avec la chute du communisme). Il se fonde sur de nouveaux comportements : renouveau stylistique, brassages artistiques, origines diverses, arts technologiques (accès à la puissance mathématique des ordinateurs et ergonomie des logiciels), mode d'approche de la réalité. Les technologies ont toujours apporté des outils à l'art. Aujourd'hui, l'artiste s'en sert comme d'un instrument de médiatisation, et en invente de nouveaux. Il se base sur la culture historique, répertoriée ; lit, visite, comprend, cherche, se spécialise, focalise son sujet et dépasse ce qui a été fait. Il prend position parfois, se veut démonstratif ou choquant, en tout cas il cherche la médiatisation. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Pour Anne Cauquelin, dès les années 1910, Marcel Duchamp met à nu le futur fonctionnement en réseau de l'art contemporain, avec la spéculation sur la valeur de l'exposition sur un objet qui peut être simplement un objet manufacturé (ready-made)^[15]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

L'exposition Quand les attitudes deviennent forme, en 1969, a un rôle pivot dans le passage de l'art moderne à l'art contemporain^[16]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Art moderne contre art contemporain

La différence entre art moderne et art contemporain n'est pas clairement faite et, en France, le musée national d'art moderne ne fait pas, à la fin du XX^e siècle, la différence dans ses collections^[16], parlant en 2013 d'« un découpage qui paraît aujourd’hui souvent artificiel et dont la frontière montre la porosité »^[17]. L'expression « art contemporain » est forgée par les conservateurs de musée, et il pourrait s'agir de l'art qui modifie leur fonction et leur façon de travailler, quitte à la rendre plus difficile^[16]. Pour Catherine Millet, l'art contemporain est réellement « contemporain » au sens où il est en phase avec son époque, alors que l'art moderne était en rupture^[16]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Pour Anne Cauquelin, le passage de l'art moderne à l'art contemporain est aussi celui d'un système de consommation à un système de communication, où les acteurs du réseau en sont aussi les gestionnaires, et où le public n'a plus qu'un rôle d'approbation et de consommation passives^[18]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Des « beaux-arts » aux arts plastiques

Marcel Duchamp, Ready-Made Urinoir, 1916-1917. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×Illustration de la source non affichée : droits de reproduction à vérifier.Consulter les crédits et la source ↓

La pensée postmoderniste a formulé la plupart des problématiques inhérentes à l'art contemporain, affranchi des courants idéologiques (communisme et capitalisme), sans toutefois empêcher des artistes engagés de critiquer les abus politiques ou idéologiques. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

En France, la création des facultés d'arts plastiques constitue une base de contestation de l'enseignement académique des beaux-arts ; des matières autrefois étrangères au champ de l'enseignement de l'art, sociologie, ethnologie, esthétique et autres, orientent la recherche artistique au diapason de ses évolutions récentes. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

À la recherche formelle du beau succèdent des voies de recherche esthétiques nouvelles, dont les plus radicales, art conceptuel, minimalisme, performance, art corporel, modifient durablement la signification et la perception de l'art, qui s'oriente parfois dans des voies à première vue hermétiques aux non-initiés. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Certains courants, tels les nouveaux réalistes, la figuration libre et la trans-avant-garde, ainsi que certains francs-tireurs, ne quittent toutefois pas les médiums classiques, tout en modifiant radicalement leurs démarches créatives. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

L'éclatement des types de médium (la peinture est souvent délaissée au profit d'installations, de performances ou autres) et du contenu des œuvres modifie en profondeur les réseaux de médiation d'art ; à de nouvelles galeries s'ajoutent des contextes d'exposition nouveaux et l'apparition de nouveaux médiums de diffusion. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

À Paris, le Salon Comparaisons, au Musée d'art moderne de la ville de Paris, constitue dès 1954, le point de rencontre de tous les exposants de ces courants, confrontés, dans le même espace, aux peintres figuratifs et abstraits de la peinture sur chevalet. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

L'art contemporain à l'ère de la globalisation

À partir des années 1980, les arts à forte composante « technologique » font leur apparition, avec l'art vidéo, l'esthétique de la communication, l'art informatique puis, par la suite, l'art numérique, le bio-art, etc. La liste est non exhaustive et suit de très près les avancées de la recherche industrielle. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Dans les années 1990, l'art contemporain occidental a accordé son « label » à de nombreux artistes issus des pays dits « en voie de développement », à peu près absents autrefois. Les paradigmes de la globalisation et la perte des repères spatio-temporels classiques ont valorisé les modes d'approche personnels, ou les composantes biographiques, sociologiques, voire religieuses, sont valorisées au sein des démarches de travail. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

La communication liée à l'Internet joue un rôle de plus en plus important dans la réception et la médiation de l'art contemporain, en amont des expositions elles-mêmes, qui intègrent de plus en plus les structures de médiation étatiques. Elle donne la place à des « conseillers en art contemporain » (en anglais The Contemporary Art Consultants), qui conseillent gratuitement sur les valeurs à venir. Les changements survenus au sein des pays les plus développés (notamment la part grandissante du tertiaire) ont suscité un besoin de plus en plus généralisé d'art, ce qui ne rend pas la tâche des artistes, crise oblige, plus facile pour autant. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

L'art contemporain, souvent obscur et provocant aux yeux du grand public, est considéré bien souvent comme l'émanation d'un art officiel. Il est cependant aujourd'hui bien plus accepté et répandu qu'auparavant ; un déferlement de travaux de qualités inégales le rend déroutant et requiert le plus souvent un investissement personnel de la part du public (voir Les théories modernes de l'art). Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Cotées sur l'internet, les œuvres d'art contemporain sont aussi une manne financière potentielle, qui n'excluent pas les effets de mode au détriment des travaux réellement originaux. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Entre médium et médiation

En plus des médiums classiques (peinture à l'huile, pastel, sanguine, bronze, marbre, etc.), l'art contemporain est particulièrement friand de médiums nouveaux, voire de « non médiums ». Notamment, la vocation éphémère ou « en cours » de nombre d'œuvres questionne la notion même de médium, qui devient souvent un simple vecteur de médiation plutôt qu'un support stable. Cela rejoint la mutation des supports d'information entamée dans les années 1980, qui se dématérialisent progressivement au profit d'une logique de « relation » : Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

médiums « tangibles » : Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
- miroirs (Art & Language Mirror Piece)^[19], Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- déchets (Un petit déjeuner de Daniel Spoerri), matériaux divers (béton, terre, sable, etc.), Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- excréments (Merde d'artiste de Piero Manzoni), urine, sang, Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- polystyrène, polyuréthane, silicone, plastique, etc. (expansions de César), Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- objets divers plus ou moins transformés ou dégradés (accumulations d'Arman et de Gérard Deschamps) ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
médiums « intangibles » : Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
- environnement (notamment pour le Land art, lumière James Turrell), Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- situations hic et nunc (Collectif d'art sociologique), Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- projets en cours (work in progress de Roman Opałka), Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- expérience de presse (Space Media Fred Forest) ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
médiums « technologiques » : Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
- microfilms (Art & Language)^[20], Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- téléfax (Hans Haacke), Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- logiciels informatiques (Art & Language The Cybernetic Art Work that Nobody broke)^[21], Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Net.art, Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- systèmes mécaniques (Stelarc), Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- gènes vivants (bio-art). Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×

Certains médiums, comme la photographie — qui devient « plasticienne » (Joel-Peter Witkin) — ou le cinéma — qui devient « expérimental » (série des Cremaster de Matthew Barney) —, ont acquis le statut d'art à part entière (au même titre que la peinture, la sculpture ou la musique), et constituent aujourd'hui des catégories autonomes. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

La notion d'art multimédia, largement remise en cause aujourd'hui, interroge le statut d'œuvres issues d'installations, de performances souvent mêlées, tels qu'elles sont apparues dans les années 1950. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Mouvements artistiques en art contemporain

L'art contemporain se caractériserait notamment par une course à la nouveauté, avec un très grand nombre de mouvements et une évolution du concept moderne d'avant-garde^[18]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

L'après-guerre : la transition entre moderne et contemporain

Art figuratif : jeune peinture de l'École de Paris, Bernard Buffet, Jean Carzou, Yves Brayer, Maurice Boitel, Pierre-Henry, Daniel du Janerand, Jean-Pierre Alaux, Jean Monneret, Gaston Sébire, Louis Vuillermoz, André Hambourg, Paul Collomb, Émile Frandsen, Réalisme socialiste en France, André Fougeron, Édouard Pignon Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art brut : Jean Dubuffet, Gaston Chaissac Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Automatisme : Paul-Émile Borduas, Jean-Paul Riopelle, Fernand Leduc, Pierre Gauvreau, Marcelle Ferron, Marcel Barbeau, Jean-Paul Mousseau Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Expressionnisme abstrait : Janet Sobel, Willem de Kooning, Jackson Pollock Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Figuration européenne : Francis Bacon, Alberto Giacometti, René Iché, Marino Marini, Henry Moore, Roger Somville Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Lettrisme : Isidore Isou, Gabriel Pomerand, Maurice Lemaître, Roland Sabatier, Gérard-Philippe Broutin. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Non figuration - Jean Bazaine, Maurice Estève, Jean Le Moal, Alfred Manessier, Jean Dubuffet Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Années 1950

Abstraction lyrique Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Antipodeans (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art sériel (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art soviétique non-conformiste Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Cobra Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Colorfield Painting Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
École de New York Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
École de San Francisco Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
École de Vienne du réalisme fantastique (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
École de Washington de la couleur (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Expressionnisme abstrait Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Expressionnisme figuratif américain (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Generación de la Ruptura (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Gutai Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Imagerie lenticulaire Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Internationale situationniste Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Les Plasticiens Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Red Shirt School of Photography (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Scène américaine Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Tachisme Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Années 1960

Abstraction lyrique Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Anti-Form Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art and Language Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art chicano (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art cinétique Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art conceptuel Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art numérique Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art psychédélique Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art vidéo Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
BMPT Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Colorfield Painting Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
École de New York Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
École de San Francisco Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Expressionnisme abstrait Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Expressionnisme figuratif américain (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Figuration narrative Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Fluxus Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Groupe ZERO Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Happening Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Hard edge painting Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Imagerie lenticulaire Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Imagistes abstraits (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Imagistes de Chicago (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Installation Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Light and Space Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Minimalisme Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Mono-ha Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Néo-dadaïsme Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Nouveau réalisme Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Op Art Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Performance artistique Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Plop Art (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Pop art Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Postminimalisme Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Sculpture molle (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Années 1970

Art ASCII Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art corporel Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art environnemental Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art féministe Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art postal Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art robotique Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art singulier Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art sociologique Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art vidéo Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Arte Povera Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Bad Painting Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
COUM Transmissions Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
École de Saint Soleil Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Froissage (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Funk art (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Holographie Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Hyperréalisme Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Installation Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Land art Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Livre d'artiste Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Lowbrow Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Papunya Tula Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Pattern and Decoration (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Postminimalisme Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Process Art Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Rendu photoréaliste Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Revival warli Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Supports/Surfaces Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Wildstyle (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Années 1980

Appropriation Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art autochtone australien contemporain Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art audiovisuel Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art électronique Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art environnemental Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art fractal Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art génératif Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art interactif Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art néo-conceptuel (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art postmoderne (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art sonore Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art télématique Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art transgressif Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art urbain Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Bad Painting Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Critique institutionnelle Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Culture jamming Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
École de Vancouver Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Esthétique de la communication Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Figuration libre Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Graffiti Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Installation vidéo Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Live art Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Néo-expressionnisme Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Néo-géo Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Néo-pop Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Neue Slowenische Kunst Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Nouveaux Fauves Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Scène démo Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Trans-avant-garde Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Années 1990

Art corporel Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art de l'information (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art des nouveaux médias Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art en ligne Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art logiciel Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art numérique Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Bio-art Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Netart Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Esthétique relationnelle Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Intervention artistique Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Massurréalisme Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Maximalisme (art) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Média tactile Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Nouvelle école de Leipzig Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Nouvelle peinture européenne (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Réalisme cynique (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Taring Padi (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Young British Artists Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Années 2000

Altermodern (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art dynamique Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art en réseau Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art urbain Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art virtuel (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art VJ Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Avatar Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Mobile art Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Pseudorealisme (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Réalisme classique (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Réalisme cynique (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Reverse art Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Sculpture à énergie renouvelable (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Slow art Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Stuckisme Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Superflat Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Superstroke (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Synthésisme pictural Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
The Kitsch Movement (en) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Années 2010

Art Résilience Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Body Action-Painting Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Cyberart Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Pouring Painting Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Années 2020

Art des NFTs Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Art phygital Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Histoire

Aux États-Unis

L'art américain devient très vite l'épicentre de l'art contemporain avec l'avènement de nombreux artistes déterminant ainsi la culture américaine dans le monde. Le Pop Art, un terme donné par Lawrence Alloway pour décrire l'art britannique des années 1950 qui utilisait l'imagerie américaine, permet de développer une nouvelle tendance mettant les États-Unis au centre de la culture artistique. Aussi, ce courant permet de critiquer la société dans laquelle l'artiste vit, que ce soit en bien ou en mal^[22] Il consistera souvent en la représentation d'une figure emblématique sur un support impersonnel ; il est ainsi possible de penser aux œuvres sérigraphiées d'Andy Warhol comme Marilyn Diptych. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

La vente aux enchères de la collection Scull en 1973 marque un tournant en montrant que la collection d’œuvres d'art n'est pas seulement un loisir de luxe mais aussi une source de profits^[23]. Cette vente encourage la publication du prix des œuvres et la mise en place d'un marché de l'art vivace aux États-Unis^[23]. Des achats fréquents et importants par des collectionneurs individuels fortunés entraînent une suite de records de prix, de plus en plus fréquents jusque dans les années 2010 au moins^[23]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

En Allemagne

Joseph Beuys, I like America and America likes Me (1974, reconstitution de 2012). Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×Illustration de la source non affichée : droits de reproduction à vérifier.Consulter les crédits et la source ↓

L'Allemagne, dévastée et occupée puis divisée au sortir de la Seconde Guerre mondiale, se reconstruit notamment grâce aux subsides américains^[24]. Mais elle reprend rapidement son indépendance culturelle, notamment grâce à des artistes comme Joseph Beuys^[25]. Cette résistance efficace se traduit par la création de documenta à Cassel dès 1955 puis par celle de la première foire d'art contemporain, Art Cologne, en 1967^[25]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Au Royaume-Uni

L'art contemporain britannique prend de l'ampleur au cours des libérales années 1980, avec la génération des Young British Artists (YBA) et des figures provocatrices comme Damien Hirst, Tracey Emin et Sarah Lucas^[26]. Le collectionneur et homme d'affaires Charles Saatchi fait beaucoup pour la promotion des YBA, dont les prix des œuvres atteignent aux enchères ceux des œuvres américaines^[26]. Londres devient une ville majeure de l'art contemporain, ce qui se traduit notamment par l'ouverture de la Tate Modern, pendant que l'Allemagne se retrouve marginalisée^[26]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Exposition Sensation contenant des œuvres des Young British Artists au Brooklyn Museum en 1999. Au premier plan, L'Impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'un vivant, de Damien Hirst, 1991. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×Illustration de la source non affichée : droits de reproduction à vérifier.Consulter les crédits et la source ↓

For you (« Pour toi »), œuvre in situ de Tracey Emin située dans la cathédrale de Liverpool, 2008. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×Illustration de la source non affichée : droits de reproduction à vérifier.Consulter les crédits et la source ↓

Charles Thomson. Sir Nicholas Serota Makes an Acquisitions Decision (Sir Nicholas Serota prend une décision d'achat) (en), 2000, courant du stuckisme. « Est-ce un véritable Emin (10 000 £) / ou un faux sans valeur ? » Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×Illustration de la source non affichée : droits de reproduction à vérifier.Consulter les crédits et la source ↓

En France

Alors que Paris était le centre artistique du monde, elle perd cette place à la sortie de la Seconde Guerre mondiale, dans un contexte de débats philosophiques et politiques sur le soutien à apporter au communisme^[27]. La scène artistique française est perçue comme radicale, et seul le groupe des Nouveaux Réalistes, mené par Yves Klein et Pierre Restany, s'approche d'une forte notoriété internationale dans les années 1960^[27]. Les artistes de ce mouvement, comme Martial Raysse, César ou Niki de Saint Phalle prennent leur indépendance^[27]. Malgré la présence de peintres comme Pierre Soulages ou d'artistes comme Christian Boltanski, l'art contemporain reste plus empreint d'art conceptuel qu'ailleurs^[27]. Cette tendance se prolonge au XXI^e siècle chez certains plasticiens qui développent des figures symboliques fortes. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Niki de Saint Phalle, L'Ange protecteur (1997), gare centrale de Zurich. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×Illustration de la source non affichée : droits de reproduction à vérifier.Consulter les crédits et la source ↓

Annette Messager en 2018. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×Illustration de la source non affichée : droits de reproduction à vérifier.Consulter les crédits et la source ↓

Yves Klein, Relief éponge, 1959, au théâtre de Gelsenkirchen (de). Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×Illustration de la source non affichée : droits de reproduction à vérifier.Consulter les crédits et la source ↓

Sélection de livres de Sophie Calle. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×Illustration de la source non affichée : droits de reproduction à vérifier.Consulter les crédits et la source ↓

En Belgique

Pour Nathalie Obadia, la Belgique a un rayonnement exceptionnel par rapport à sa taille^[28]. Dans la lignée de Marcel Broodthaers et René Magritte, des artistes comme Luc Tuymans, Wim Delvoye ou Jan Fabre, tous trois flamands, ont une grande réputation internationale^[28]. Ils ne sont pas pour autant soutenus par une politique culturelle puissante, car celle-ci est beaucoup moins organisée qu'en France^[28]. Les compétences culturelles relèvent des Communautés, avec un soutien dès les années 1980 dans la Communauté flamande puis à partir des années 2010 dans la Communauté française^[29]. Depuis 2002, la Société du logement de la Région bruxelloise promeut l'art contemporain dans les logements sociaux avec son programme « 101^e% »^[30]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Le prix d'art contemporain le plus prestigieux du pays est le Belgian Art Prize (nl), fondé en 1945 sous le nom de Prix de la jeune peinture belge^[29]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Jan Fabre, Searching for Utopia (« À la recherche de l'utopie »), sculpture installée à Nieuport dans le cadre de l'édition 2003 de la triennale Beaufort. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×Illustration de la source non affichée : droits de reproduction à vérifier.Consulter les crédits et la source ↓

Luc Tuymans parle de son triptyque mural St. Croce, 2010, MCA Museum of Contemporary Art in Chicago. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×Illustration de la source non affichée : droits de reproduction à vérifier.Consulter les crédits et la source ↓

Wim Delvoye, Caterpillar, sculpture installée à Middelkerke, également dans le cadre de Beaufort 2003. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×Illustration de la source non affichée : droits de reproduction à vérifier.Consulter les crédits et la source ↓

En Suisse

Plus en retrait à l'échelle européenne, le pays accueille néanmoins une foire majeure : Art Basel à Bâle^[28]. Ses marchands d'art comme Bruno Bischofberger et Ernst Beyeler ont néanmoins été très puissants entre les années 1960 et 2000^[28]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Au Canada

L'Encyclopédie canadienne cite les groupes informels Fusion des Arts à Montréal et Intermedia à Vancouver, comme participants au bouillonnement de l'art contemporain au Canada dans les années 1960^[31]. Le pays serait très influencé par les États-Unis, mais également ensuite par l'Europe^[31]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Acteurs de l'art contemporain

Le développement de l’art contemporain repose sur de nombreux acteurs qui favorisent sa diffusion et sa reconnaissance^[7]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Les galeristes tels que Larry Gagosian, Emmanuel Perrotin ou Thaddaeus Ropac jouent un rôle central dans la promotion des artistes sur la scène internationale. Les curateurs comme Hans Ulrich Obrist ou Nicolas Bourriaud influencent les orientations esthétiques à travers leurs commissariats d’exposition. Les musées et institutions tels que le Centre Pompidou (Paris), la Tate Modern (Londres) ou le MoMA (New York) soutiennent la création contemporaine par leurs acquisitions et leurs expositions. Les collectionneurs et fondations (Pinault, Vuitton, Fondation Beyeler) participent à la structuration du marché de l’art contemporain^[7]. Les médiateurs participent à la compréhension des œuvres auprès de tous les publics. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Artistes

L’art contemporain est porté par une diversité d’artistes aux approches variées, mêlant peinture, sculpture, installation, performance, photographie ou art numérique. Parmi les figures notables^[32] : Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Marina Abramović Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Ai Weiwei Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Jeff Koons Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Richard Orlinski Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
JR Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Sophie Calle Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Yayoi Kusama Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Takashi Murakami Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Anish Kapoor Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Banksy Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Artistes contemporains autochtones

Parmi les artistes de l'art contemporain se trouvent notamment les artistes autochtones. Néanmoins, durant une grande partie de l'histoire, les expressions artistiques émanant de ceux-ci ont été uniquement considérées comme des œuvres « anthropologiques » ou « ethnographiques »^[33]. Ce n'est finalement qu’au cours du XX^e siècle que, après des dizaines d’années de luttes, les représentations artistiques autochtones obtiennent une certaine légitimité artistique au sein des « […] canons de la tradition artistique européenne »^[34]. De nos jours, plus d’une centaine de musées, notamment au Québec, font valoir les représentations artistiques autochtones « canadiennes »^[33]. Néanmoins, aujourd’hui subsiste des problèmes quant à la place de l’art contemporain autochtone encore trop souvent traité comme un sujet périphérique ou s’inscrivant dans un contexte plus général de « l’histoire allochtone », niant ainsi à l’art contemporain autochtone son agentivité artistique propre^[35]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Galeries

Leo Castelli est une figure majeure parmi les galeristes et marchands d'art^[15]^,^[36]. Ouvrant sa galerie en 1957 à New York, il participe très fortement à la diffusion d'un art américain qui devient dominant^[36]. Avec chacun de ses artistes principaux, il forme une équipe qui est ensuite un modèle pour de nombreux galeristes, et qui est pour Nathalie Obadia un « pivot du soft power américain »^[36]. Ileana Sonnabend est également une galeriste influente, avec un rapport personnel différent aux artistes^[36]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Collectionneurs

Le binôme marchand-collectionneur serait très efficace pour promouvoir un artiste ou un ensemble d'artistes^[37]. La nationalité serait particulièrement regardée, les achats américains et chinois servant notamment de référence^[37]. Les collections privées peuvent donner naissance à des institutions grâce à des dons ou des legs, comme c'est le cas aux États-Unis avec le Whitney Museum ou le MoMa^[38]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

En France, les collectionneurs sont principalement des hommes (73 % des collectionneurs d'après une enquête de 2015), plus âgés, plus diplômés et plus franciliens que la population française moyenne^[39]. Bien que certains d'entre eux, comme François Pinault, fassent partie des plus importants au monde, ceux-ci restent discrets dans le pays, notamment en raison d'un regard de suspicion porté sur leur statut^[40]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Institutions

Les musées ont un rôle de légitimation des œuvres et des artistes, et tissent un lien entre la création contemporaine et la création passée, participant à l'historisation rapide de cette création^[41]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Les résidences d’artistes, issues d’initiatives publiques ou privées se sont développées dans le monde entier, pour offrir un cadre de travail aux artistes contemporains. Parmi les plus célèbres, peuvent être cités la Villa Médicis à Rome, fondée par Louis XIV en 1666, ou bien la Cité internationale des arts, créée à Paris en 1965, qui est la plus grande résidence d’artistes au monde. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Public

« Ainsi, le public n’est-il plus aussi perdu et son attitude n’est plus aussi négative qu’il y a quelques décennies ; il s’est accoutumé à l’appellation « art contemporain » comme à ce qui lui est présenté sous ce label. »^[11] Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

— Anne Cauquelin (2018), L'art contemporain Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Pour Catherine Millet, à partir du ready-made, le public aurait une responsabilité énorme, puisqu'il doit décider que ce qu'il observe est bien ou non une œuvre d'art^[41]. Pour Anne Cauquelin, le public, de plus en plus éduqué, a également conscience de la valeur économique des œuvres et sa variabilité^[11]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Lieux d'exposition

Outre les galeries, déjà citées plus tôt, de grands événements permettent à l'art contemporain d'être exposé, de même que des institutions comme les musées, les centres ou les fonds d'art contemporain. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Grands événements et manifestations

Article détaillé : Manifestation d'art contemporain. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Les foires permettent à partir des années 1950 de structurer le marché de l'art contemporain, en allant au-delà de l'organisation des galeries^[42]. Les grandes foires déterminent le calendrier de l'art, auxquels doivent s'adapter les acteurs du secteur mais aussi du luxe^[42]. Pour Nathalie Obadia, il s'agit d'une « eventisation » (ou événementialisation^[43]) du marché de l'art, qui permet notamment aux galeristes de capter les collectionneurs^[42]. In Young-Lim note un phénomène de « biennalisation » de l'art contemporain dans les années 1990 et 2000. L'événementialisation a lieu pour des raisons de rentabilité, et seul un petit nombre de commissaires gèrent ces biennales^[43]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Musées

Lieux institutionnels qui ont pour mission de conserver des œuvres, ils achètent de l'art contemporain et montrent les collections ainsi réalisés. Ils réalisent aussi des expositions en empruntant des œuvres à d'autres collections publiques ou privées. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Article détaillé : musée. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Afrique

Pour Nathalie Obadia, il n'y a en 2019 pas de scène africaine unique, les cinquante-quatre pays du continent ayant de fortes disparités. Bien que des artistes africains aient émergé, ceux-ci sont largement basés à Paris ou Londres, et il n'y a pas de structure comparable aux pays occidentaux, à part potentiellement en Afrique du Sud^[44]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Algérie : Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
- Musée public national d’art moderne et contemporain d’Alger ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Musée d'Art moderne d'Oran. Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×

Maroc : Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
- Musée Mohammed VI d'Art moderne et contemporain, Rabat^[45]. Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×

Amériques

Canada : Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
- Musée d'art contemporain de Montréal ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Musée d'art contemporain des Laurentides ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Musée d'art de Joliette ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Musée des beaux-arts de Montréal; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Musée national des beaux-arts du Québec. Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
États-Unis : Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Article détaillé : Liste des musées d'art contemporain aux États-Unis. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Asie

Chine (sites) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
- (en) Beijing Museum Of Contemporary Art (MOCA Pékin) Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- (en) National Art Museum of China (NAMOC), Pékin Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- (en) Today Art Museum], Pékin, 2002 Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- (en) Shanghai Museum Of Contemporary Art (MOCA Shanghai) Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- (zh) Zendai Museum of Art, Shanghai, 2005 Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- (en) Zendai Museum of Art, Shanghai, Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- (en) Taipei Fine Arts Museum (TFAM), Taipei Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- (en) Square Gallery of Contemporary Art, Nankin Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×

Europe

Allemagne : Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
- Hamburger Bahnhof, Berlin ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Neue Nationalgalerie, Berlin. Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
Belgique : Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
- Musée royal d'art moderne à Bruxelles ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- MAC's : musée des arts contemporains, Grand-Hornu, Hornu. Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
Espagne : Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
- Le musée Guggenheim de Bilbao ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
France : Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Grande-Bretagne : Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
- Tate Modern. Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
Grèce : Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
- Musée national d'art contemporain d'Athènes ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Musée d'art contemporain Goulandrís (Athènes) ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Musée d'art contemporain Goulandrís (Andros) ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Musée national d'art contemporain de Thessalonique. Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
Italie : Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
- MAXXI - Musée national des Arts du XXI^e siècle (Rome). Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
Suisse : Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
- Musée d'Art moderne et contemporain (Genève). Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×

Centres d'art contemporain

Les centres d'art contemporain ont pour objectif de présenter le travail d'artistes contemporains. Ils se différencient des musées dans le sens où ils ne conservent pas les œuvres qu'ils présentent. De ce fait, ils ne constituent pas de collections. Ils montent des expositions en fonction de leurs choix éditoriaux, propres à chaque lieu, l'objectif étant la diffusion et la promotion de l'art contemporain. On trouve de tels centres de plus ou moins grande importance dans le monde entier. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Article détaillé : Centre d'art contemporain. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Afrique

Bénin : Le Centre, à Abomey-Calavi Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Cameroun : Bandjoun Station, à Bandjoun et Doual'Art, à Douala Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Congo Brazzaville : Les Ateliers Sahm, à Brazzaville Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Maroc : Le Cube, à Rabat et le Centre d'Art Contemporain d'Essaouira Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Nigéria : Centre for Contemporary Art et Art Twenty One, à Lagos Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Sénégal : Raw Material Company et Kër Thiossane, à Dakar Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Amérique

Canada : Laboratoire d'Art (Labo), à Toronto Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Équateur : Centre équatorien d'art contemporain Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Asie

Chine : Ullens Center for Contemporary Art, Pékin Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Japon : Musée d'art contemporain de Tokyo^[46] Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Europe

Belgique : Wiels, Bruxelles Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
France : Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Suisse : Centre d'art contemporain (Genève) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Fonds d'art contemporain

Les FRAC (France)

Les FRAC ou fonds régionaux d'art contemporain sont des institutions culturelles, créées en 1981, qui visent à promouvoir l'art contemporain. Leur mission est avant tout de constituer un patrimoine, de soutenir la création et de diffuser largement le fonds constitué en sensibilisant le public aux démarches artistiques contemporaines. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Article détaillé : Fonds régional d'art contemporain. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Autres fonds

Des fonds sont également mis en place par d'autres collectivités, comme le Fonds d'art contemporain - Paris Collections de la ville de Paris. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Marché de l'art contemporain

Grandes foires

Pavillon d'Art Basel en 2011. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×Illustration de la source non affichée : droits de reproduction à vérifier.Consulter les crédits et la source ↓

Les foires d'art contemporain sont le lieu où les grandes galeries présentent à leur clientèle internationale une sélection parmi les artistes qu'elles représentent. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Article détaillé : Manifestation d'art contemporain. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Grandes galeries et marchands

Leo Castelli et Ileana Sonnabend Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Irving Blum Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Yvon Lambert Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Larry Gagosian Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Charles Saatchi Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Hauser & Wirth Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Arne Glimcher et Marc Glimcher (Pace Gallery) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
David Zwirner Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Paula Cooper Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Marian Goodman Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Emmanuel Perrotin Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Galerie Kamel Mennour Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Almine Rech Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Helly Nahmad Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Joe Nahmad Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Nicholas Logsdail (Lisson Gallery) Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Thaddaeus Ropac Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Serpentine Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
White Cube Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Laurent Strouk Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Luhring Augustine Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Mary Boone Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Marianne Boesky Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Gavin Brown Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Victoria Miro Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Monika Sprüth Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Max Hetzler Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Barbara Gladstone Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Galerie Denise René Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Grands acheteurs influant sur la cote des artistes en ventes publiques

En France

État français : 653 œuvres achetées en 2004, hors dons et commandes publiques, 43542 œuvres achetées en 2011 ; hors dons. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Fonds régionaux français : fin 2022, les collections des FRAC comprenaient 30 837 œuvres, acquises depuis le début des années 1980 et réalisées par 6 311 artistes^[47]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
Grands collectionneurs : Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
- Bernard Arnault ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Laurent Fabius, actionnaire majoritaire de Piasa ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Gilles Fuchs^[48] ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Antoine de Galbert ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Daniel et Florence Guerlain^[49] ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Philippe Méaille, fondateur du Château de Montsoreau-Musée d'art contemporain^[50] ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Alain-Dominique Perrin ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- François Pinault, propriétaire de Christie's ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Jean-Marc Salomon ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Agnès Troublé (Agnès b.). Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×

À l'étranger

Grands collectionneurs : Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
- Charles Saatchi (Grande-Bretagne) ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Marlo Guerry^[51] (Suisse), Ares Collection ; Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- David Nahmad (Monaco et Suisse). Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×

Critiques vis-à-vis de l'art contemporain

Les critiques de l'art contemporain commencent dans les années 1990^{[réf. nécessaire]}. En 1991 Marc Fumaroli critique l'institutionnalisation de l'art dans L'État culturel : une religion moderne. Jean Clair publie La Responsabilité de l’artiste en 1997. Aude de Kerros, L'Imposture de l'Art contemporain en 2015. Aux États-Unis, Michelle Marder Kamhi (en) publie en 2014 Who Says That's Art ? (Qui dit que c'est de l'art ?). Les critiques sont dirigées à partir de différents points de vue : absence de fondement esthétique, institutionnalisation à outrance, perte de tout repère, logorrhée, utilisation néfaste dans les traitements médicaux^{[Quoi ?]}, détournement de l'art en divertissement... Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Les critiques peuvent également porter sur l'hermétisme de l'art contemporain ou de sa financiarisation. Les critiques sont cependant très hétérogènes selon les formes artistiques et les territoires ; elles peuvent également dépendre de ce qui est considéré ou non comme art contemporain par la personne critique. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Représentations de l'art contemporain

La pièce de théâtre « Art », de Yasmina Reza, est pour Arthur Danto et Marc Jimenez une allégorie de l'art contemporain^[52]. Dans cette pièce, trois hommes amis se divisent au sujet de l'achat par l'un d'eux d'un tableau monochrome, sur le caractère esthétique et sur la figuration^[52]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

La pièce de théâtre Musée haut, musée bas, adaptée au cinéma par son auteur Jean-Michel Ribes, illustre de nombreux concepts de l'art contemporain à travers la visite multiple d'un musée idéal ou idéalisé^[53]. Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Voir aussi

Bibliographie

Années 1980 Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
- Jean-Luc Chalumeau, L'art au présent, Paris, Union générale d'édition, coll. « 10/18 », 1985, 335 p. (ISBN 978-2-264-00730-8). Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Jean Clair, Considérations sur l'État des Beaux-Arts : Critique de la modernité, Paris, éditions Gallimard, 1989, 193 p. (ISBN 978-2-0707-1785-9). Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
Années 1990 Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
- Marc Fumaroli, L'État culturel : une religion moderne, Éditions de Fallois, 1991 ; rééd. Livre de Poche, 1999 (ISBN 2-253-06081-X) Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Jean-Philippe Domecq, Artistes sans art ?, Paris, éditions Esprit, 1994, 250 p. (ISBN 2909210103). Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Jean-Paul Ameline, Face à l'Histoire : 1933-1996, l'artiste moderne devant l'événement historique, Paris, éditions du Centre Pompidou, 1996, 620 p. (ISBN 978-2-85850-898-3). Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Nathalie Heinich, Le Triple Jeu de l'art contemporain, Paris, éditions de Minuit, coll. « Paradoxe », 1998, 380 p. (ISBN 978-2-7073-1623-3) Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Jean Clair, La Responsabilité de l’artiste, Paris, Gallimard, coll. « Le débat », 1997 Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Jean-Philippe Domecq, Misère de l'art. : Essai sur le dernier demi-siècle de création, Paris, éditions Calmann-Lévy, 1999, 256 p. (ISBN 978-2-7021-3021-6). Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
Années 2000 Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
- Fred Forest, Fonctionnement et dysfonctionnements de l'art contemporain : un procès pour l'exemple, Paris, L'Harmattan, 2000, 270 p. (ISBN 978-2-7384-9530-3) Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Florence de Mèredieu, Histoire matérielle et immatérielle de l'art moderne et contemporain, rééditions Paris, Larousse, 2004 et 2017. (ISBN 978-2035-93652-3) Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Alain Quemin, L’Art contemporain international : entre les institutions et le marché, Nîmes, éditions Jacqueline Chambon, 2002, 270 p. (ISBN 978-2-87711-245-1) Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Edward Lucie-Smith, Les Mouvements artistiques depuis 1945, Londres, Thames & Hudson, coll. « L'Univers de l'art », 2003, 304 p. (ISBN 978-2-87811-167-5) Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- (en) Katy Siegel et Mattick Paul, Art Works : Money, Londres, Thames & Hudson, 2004. Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Christine Sourgins, Les Mirages de l’art contemporain, La Table Ronde, coll. « Divers », 2005, 272 p. (ISBN 978-2-7103-2791-2) Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Florence de Mèredieu, Histoire matérielle et immatérielle de l'art moderne et contemporain, Paris, Larousse, coll. « In extenso », 2008, 3e édition revue et augmentée éd., 723 p. (ISBN 978-2-03-584321-0, BNF 41376354). Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- (en) Terry Smith, What Is Contemporary Art?, Chicago, University of Chicago Press, 2009, 329 p. (ISBN 978-0-226-76431-3, présentation en ligne) Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
Années 2010 Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
- Pascale Le Thorel-Daviot, Nouveau Dictionnaire des artistes contemporains, Paris, Larousse, coll. « Comprendre et Reconnaitre », 2010, 359 p. (ISBN 978-2-03-583954-1, BNF 42321876). Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Nathalie Heinich, Guerre culturelle et art contemporain : une comparaison franco-américaine, Paris, Hermann, coll. « Hr. Soc. Pensées », 2010, 172 p. (ISBN 978-2-07-013923-1, BNF 43771145) Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Jesus Lorente (trad. de l'espagnol), Les musées d'art moderne et contemporain : une exploration conceptuelle et historique, Paris, L'Harmattan, 2010, 376 p. (ISBN 978-2-296-10820-2, BNF 42137260). Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Aude de Kerros, L'Art caché : les dissidents de l'art contemporain, des révélations inédites sur l'art actuel, Paris, Eyrolles, 2010, 320 p. (ISBN 978-2-212-55783-1, BNF 43747776) Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Étienne Souriau et Anne Souriau (dir.), Vocabulaire d'esthétique, Paris, Presses universitaires de France, coll. « Quadrige », 2010, 1472 p. (ISBN 978-2-13-057369-2, BNF 42305922). Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Nathalie Heinich, L'art contemporain exposé aux rejets : études de cas, Paris, Fayard, coll. « Pluriel », 2012, 216 p. (ISBN 978-2-8185-0255-6, BNF 42594597) Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Aude de Kerros, Sacré Art Contemporain - évêques, inspecteurs et commissaires, éd. Jean Cyrille Godefroy, 2012 (ISBN 978 2 86553 233 9) Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- (en) Richard Meyer, What Was Contemporary Art?, Cambridge, MIT Press, 2013, 361 p. (ISBN 978-0-262-13508-5, lire en ligne) Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Nathalie Heinich, Le paradigme de l'art contemporain : structures d'une révolution artistique, Paris, Gallimard, 2014, 373 p. (ISBN 978-2-07-013923-1, BNF 43771145) Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- (en) Catherine Dossin, The Rise And Fall Of American Art, 1940s-1980s : A Geopolitics Of Western Art Worlds, Dorchester, Ashgate, 2015, 328 p. (ISBN 978-1138295575) Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Alain Troyas et Valérie Arrault, Du narcissisme de l'art contemporain, Paris, L'échappée, 2017, 365 p. (ISBN 978-23730902-0-8) Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Baptiste Morizot et Estelle Zhong mengual, Esthétique de la rencontre. L'énigme de l'art contemporain, Le Seuil, 2018, 167 p. (lire en ligne) Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- (en) Michael Shnayerson, Boom : Mad Money, Mega Dealers, and the Rise of Contemporary Art, New York, PublicAffairs, 2019, 464 p. (ISBN 978-1610398404) Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
Années 2020 Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×
- Christine Sourgins, Les mirages de l'Art contemporain : Brève histoire de l'Art financier (édition augmentée), Paris, Eyrolles, 2023, 405 p. (ISBN 978-2-416-01089-7) Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Alain Quemin, Le Monde des galeries. Art contemporain, structure du marché et internationalisation, CNRS Éditions, 2021, 472 p. (ISBN 978-2-271-13216-1) Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×

Filmographie

2003 : Série télévisée (6 × 52 minutes) Place à l'art contemporain ! de Jacques Bouzerand et Thierry Spitzer, diffusée sur France 5 Non vérifiéNon vérifié Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.×

Liens externes

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- Brockhaus Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Dictionnaire historique de la Suisse Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Enciclopédia Itaú Cultural Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Store norske leksikon Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×
- Universalis Non vérifiéNon vérifié Ce contenu affiché ne dispose pas encore d’un contrôle factuel correspondant.×

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Notes et références

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Références 1 à 25

Catherine Millet, L'art contemporain, Paris, Flammarion, coll. « Dominos » (n^o 120), 1997, 126 p. (ISBN 978-2-08-035441-9, OCLC 465649632).↩
Office québécois de la langue française, « art contemporain » , sur vitrinelinguistique.oqlf.gouv.qc.ca, 2010 (consulté le 2 novembre 2025).↩1 ↩2 ↩3
Christophe Bardin, « Nathalie Heinich, Le paradigme de l’art contemporain. Structures d’une révolution artistique: Paris, Gallimard, coll. Bibliothèque des sciences humaines, 2014, 384 pages », Questions de communication, n^o 25,‎ 31 août 2014, p. 374–375 (ISSN 1633-5961 et 2259-8901, DOI 10.4000/questionsdecommunication.9111, lire en ligne , consulté le 21 décembre 2025).↩
(en) « Contemporary art is post-conceptual art », sur Fondazione Ratti, 2010.↩
(fr-BE) Article 27, « L’art contemporain en 7 questions » [PDF], sur article27.be, septembre 2024↩
Nathalie Heinich, « L'art contemporain est-il une sociologie ? » p. 63 in Grand Dictionnaire de la philosophie, sous la dir. de Michel Blay, Éditions Larousse - CNRS Éditions, 2003.↩
Dominique Sagot-Duvauroux, Nathalie Moureau, Le marché de l'art contemporain, La Découverte, 2010, p. 22.↩1 ↩2 ↩3
« L'art contemporain n'est-il qu'un discours ? », sur franceculture.fr, 12 mars 2014 (consulté le 5 septembre 2014). Entretien avec Nathalie Heinich.↩
1945 est aussi la date repère utilisée par les sociétés de ventes comme Sotheby's, pour la peinture et la sculpture, même si Christie's considère que la peinture contemporaine commence après 1960 (Christie's utilise une catégorie intermédiaire « Art des années 50 » pour la période 1945-1960).↩
Courtesy Zagreb Museum of Contemporary Art.↩
Anne Cauquelin, L'art contemporain, Humensis, coll. « Que sais-je ? », 2018 (1^re éd. 1992), 128 p. (ISBN 978-2-13-080165-8, lire en ligne ), « Introduction », p. 5-10↩1 ↩2 ↩3
Marc Jimenez, La querelle de l'art contemporain, Gallimard, 2005, 402 p. (ISBN 2-07-042641-6 et 978-2-07-042641-6, OCLC 300281910), « Avant-propos », p. 9-37↩
Walter Benjamin, L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique, Allia, 2003, 96 p..↩
Nicolas Heimendinger, L'État contre la norme : institutions publiques et art d'avant-garde : France, États-Unis, Allemagne, CNRS éditions, 2025, 655 p.↩
Anne Cauquelin, L'art contemporain, Presses universitaires de France, coll. « Que sais-je ? », 2009 (1^re éd. 1992) (ISBN 978-2-13-057544-3 et 2-13-057544-7, OCLC 457266879), Deuxième partie. Figures et modes de l’art contemporain, chap. I (« Les embrayeurs »), p. 65-96.↩1 ↩2
Catherine Millet, L'art contemporain, Paris, Flammarion, coll. « Dominos » (n^o 120), 1997, 126 p. (ISBN 978-2-08-035441-9, OCLC 465649632, lire en ligne), Le monde de l'art, « Naissance de l'art contemporain ».↩1 ↩2 ↩3 ↩4
Olivier Font, Mylène Glikou, Ronan Le Grand, Vanessa Morisset, Marie-José Rodriguez, « L’art contemporain dans les collections du Musée - Dossier pédagogique », sur mediation.centrepompidou.fr, 2013 (consulté le 1^er janvier 2023)↩
Anne Cauquelin, L'art contemporain, Presses universitaires de France, coll. « Que sais-je ? », 2009 (1^re éd. 1992) (ISBN 978-2-13-057544-3 et 2-13-057544-7, OCLC 457266879), Première partie. Les régimes de l’art, chap. II (« Le régime de la communication ou l’art contemporain »), p. 40-63.↩1 ↩2
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(en) « Cybernetics and Art in the 60s », sur responsivelandscapes.com, 2002.↩
(en) Sidra Stich et University Art Museum Berkeley, Made in U.S.A.: An Americanization in Modern Art, the '50s & '60s, University of California Press, 1^er janvier 1987 (ISBN 978-0-520-05756-2, lire en ligne)↩
Nathalie Obadia, Géopolitique de l'art contemporain : une remise en cause de l'hégémonie américaine?, Éditions du Cavalier bleu, coll. « Géopolitique de… », 2019 (ISBN 979-10-318-0344-9, OCLC 1091635052), Le collectionneur, au centre du jeu, « L’individualisme prend le pas », p. 111-116.↩1 ↩2 ↩3
Nathalie Obadia, Géopolitique de l'art contemporain : une remise en cause de l'hégémonie américaine?, Éditions du Cavalier bleu, coll. « Géopolitique de… », 2019 (ISBN 979-10-318-0344-9, OCLC 1091635052), Le pouvoir de l’art, « L’Europe en résistance », p. 31-44.↩
Nathalie Obadia, Géopolitique de l'art contemporain : une remise en cause de l'hégémonie américaine?, Éditions du Cavalier bleu, coll. « Géopolitique de… », 2019 (ISBN 979-10-318-0344-9, OCLC 1091635052), L’artiste et le marchand, duo d’ambassadeurs, « L’Allemagne entre résistance et entente », p. 75-82.↩1 ↩2

Références 26 à 50

Nathalie Obadia, Géopolitique de l'art contemporain : une remise en cause de l'hégémonie américaine?, Éditions du Cavalier bleu, coll. « Géopolitique de… », 2019 (ISBN 979-10-318-0344-9, OCLC 1091635052), L’artiste et le marchand, duo d’ambassadeurs, « Le Royaume-Uni brise le duopole », p. 83-85.↩1 ↩2 ↩3
Nathalie Obadia, Géopolitique de l'art contemporain : une remise en cause de l'hégémonie américaine?, Éditions du Cavalier bleu, coll. « Géopolitique de… », 2019 (ISBN 979-10-318-0344-9, OCLC 1091635052), L’artiste et le marchand, duo d’ambassadeurs, « La France organise sa différence », p. 87-92.↩1 ↩2 ↩3 ↩4
Nathalie Obadia, Géopolitique de l'art contemporain : une remise en cause de l'hégémonie américaine?, Éditions du Cavalier bleu, coll. « Géopolitique de… », 2019 (ISBN 979-10-318-0344-9, OCLC 1091635052), L’artiste et le marchand, duo d’ambassadeurs, « La Belgique et la Suisse, d’autres voies », p. 93-94.↩1 ↩2 ↩3 ↩4 ↩5
Anne-Sophie V. E. Radermecker et Sybille du Roy de Blicquy, « L’art et son marché: », Dossiers du CRISP, vol. N° 89, n^o 1,‎ 12 juillet 2018, p. 13–150 (ISSN 2736-2280, DOI 10.3917/dscrisp.089.0013, lire en ligne, consulté le 31 décembre 2022)↩1 ↩2
« Programme 101e% », sur slrb-bghm.brussels (consulté le 10 novembre 2021)↩
Charlotte Townsend-Gault, « Courants artistiques contemporains » , sur L'Encyclopédie canadienne, 2015 (consulté le 2 novembre 2025)↩1 ↩2
Nathalie Heinich, Le paradigme de l'art contemporain : structures d'une révolution artistique (ISBN 978-2-0729-7126-6)↩
Benoit Prieur, Fabuleux Québec, Montréal, Ulysse, 2016, 288 p. (ISBN 9782894642887, lire en ligne), p. 270-274.↩1 ↩2
Benoit Prieur, Fabuleux Québec, Montréal, Ulysse, 2016, 288 p. (ISBN 9782894642887, lire en ligne), p. 270-274↩
Jean-Philippe Uzel, « L’autochtonie dans l’art actuel québécois. Une question partagée », Revue internationale d'études québécoises, vol. 17, n^o 1,‎ 2014, p. 50 (lire en ligne [PDF]).↩
Nathalie Obadia, Géopolitique de l'art contemporain : une remise en cause de l'hégémonie américaine?, Éditions du Cavalier bleu, coll. « Géopolitique de… », 2019 (ISBN 979-10-318-0344-9, OCLC 1091635052), L’artiste et le marchand, duo d’ambassadeurs, « La team artiste-galerie, pivot du soft power américain », p. 59-68.↩1 ↩2 ↩3 ↩4
Nathalie Obadia, Géopolitique de l'art contemporain : une remise en cause de l'hégémonie américaine ?, Éditions du Cavalier bleu, coll. « Géopolitique de… », 2019 (ISBN 979-10-318-0344-9, OCLC 1091635052), Le collectionneur, au centre du jeu, « Présentation », p. 101-104.↩1 ↩2
Nathalie Obadia, Géopolitique de l'art contemporain : une remise en cause de l'hégémonie américaine?, Éditions du Cavalier bleu, coll. « Géopolitique de… », 2019 (ISBN 979-10-318-0344-9, OCLC 1091635052), Le collectionneur, au centre du jeu, « Les débuts du collectionneur américain comme missionnaire », p. 105-110.↩
Nathalie Moureau, Dominique Sagot-Duvauroux et Marion Vidal, Collectionneurs d'art contemporain : des acteurs méconnus de la vie artistique, Paris, Ministère de la Culture et de la Communication, Département des études, de la prospective et des statistiques, coll. « Culture Études », 2015, 19 p. (lire en ligne), p. 2.↩
Nathalie Obadia, Géopolitique de l'art contemporain : une remise en cause de l'hégémonie américaine?, Éditions du Cavalier bleu, coll. « Géopolitique de… », 2019 (ISBN 979-10-318-0344-9, OCLC 1091635052), Le collectionneur, au centre du jeu, « La France trop longtemps sans figure de proue », p. 117-119.↩
Catherine Millet, L'art contemporain, Paris, Flammarion, coll. « Dominos » (n^o 120), 1997, 126 p. (ISBN 978-2-08-035441-9, OCLC 465649632), Le monde de l'art, « Topologie », p. 28-45.↩1 ↩2
Nathalie Obadia, Géopolitique de l'art contemporain : une remise en cause de l'hégémonie américaine ?, Éditions du Cavalier bleu, coll. « Géopolitique de… », 2019 (ISBN 979-10-318-0344-9, OCLC 1091635052), Le collectionneur, au centre du jeu, « Les foires, invention rhénane pour capter les collectionneurs », p. 121-126.↩1 ↩2 ↩3
In-Young Lim, « Les politiques des biennales d’art contemporain de 1990 à 2005 », Marges. Revue d’art contemporain, n^o 05,‎ 15 juin 2007, p. 9-21 (ISSN 1767-7114, DOI 10.4000/marges.701, lire en ligne, consulté le 1^er janvier 2023)↩1 ↩2
Nathalie Obadia, Géopolitique de l'art contemporain : une remise en cause de l'hégémonie américaine?, Éditions du Cavalier bleu, coll. « Géopolitique de… », 2019 (ISBN 979-10-318-0344-9, OCLC 1091635052), Le pouvoir de l’art, « L’Occident en questionnement », p. 51-54.↩
« Musée Mohammed VI d'Art Moderne et Contemporain », sur museemohammed6.ma (consulté le 7 juillet 2021)↩
(ja) « トップページ（日本語） », sur 東京都現代美術館｜MUSEUM OF CONTEMPORARY ART TOKYO (consulté le 8 mars 2018).↩
« Les collections des FRAC » (consulté le 29 décembre 2022)↩
Interview de Gilles Fuchs, président de l’ADIAF.↩
Site de la Fondation d’art contemporain Daniel et Florence Guerlain.↩
(en-US) « Everybody Talks About Collecting with Their Eyes, Not Their Ears; Few Do It Like Philippe Meaille », Art Market Monitor,‎ 22 septembre 2014 (lire en ligne, consulté le 17 janvier 2018).↩

Références 51 à 53

Interview de Marlo Guerry sur les enjeux du mécénat, Le Monde, culture (janvier 2013).↩
Marc Jimenez, La querelle de l'art contemporain, Gallimard, 2005, 402 p. (ISBN 2-07-042641-6 et 978-2-07-042641-6, OCLC 300281910), De l'art moderne à l'art contemporain, chap. II (« Art contemporain : une « locution incendiaire » »), p. 58-64↩1 ↩2
« Musée haut musée bas : petit parcours philo » , sur www.zerodeconduite.net (consulté le 2 novembre 2025)↩

Points à vérifier (465)

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Qu’est-ce que l'art contemporain ? — Non vérifiéL'art contemporain regroupe un ensemble d'œuvres, d'institutions, de courants et de pratiques artistiques contemporaines.
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Passage de cet article — Non vérifiéPrésentation
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Passage de cet article — Non vérifiéDéfinition
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Passage de cet article — Non vérifiéOrigines de l'art contemporain
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Passage de cet article — Non vérifiéArt & Language, Untitled Painting, 1965, Courtesy Tate Modern.
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Présentation — Non vérifiéL'art contemporain regroupe un ensemble d'œuvres, d'institutions, de courants et de pratiques artistiques contemporaines. De nombreuses définitions existent et ne donnent pas les mêmes limites temporelles et conceptuelles à l'art contemporain.
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Présentation — Non vérifiéUne première définition indique que l'art contemporain est l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu'en soient le style et la pratique esthétique mais principalement dans le champ des arts plastiques. Dans cette classification, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Cette désignation s'applique également aux musées, institutions, galeries, foires, salons, biennales montr…
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Présentation — Non vérifiéOn parle aussi d'art contemporain pour désigner — par convention — l'art des années 1960 et d'après. Le pop art ou le mouvement Fluxus marqueraient, de ce fait, une rupture par rapport à l'art moderne,. Parmi de nombreuses caractéristiques, on peut noter une attention plus portée à la démarche artistique et moins à l'objet lui-même, une dématérialisation de celui-ci, la très grande variété des formes et leur hybridit…
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Présentation — Non vérifiéD'autres auteurs situent les débuts de l'art contemporain au début du XXe siècle, notamment avec l’œuvre Fontaine (1917).
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Présentation — Non vérifiéL'expression « art contemporain » correspond principalement aux arts plastiques contemporains, avec une volonté d'englober de très nombreuses formes artistiques ou médiums : photographies et vidéos, collages, installations et performances…
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Présentation — Non vérifiéEn France, l'expression « art contemporain » est aussi utilisée — avec un sens plus restreint — pour désigner les pratiques esthétiques et réalisations d'artistes revendiquant « une avancée dans la progression des avant-gardes » et une transgression des frontières entre les domaines artistiques (dépassant la frontière de ce que le sens commun considère comme étant de l'art, c'est-à-dire les arts plastiques, en expéri…
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Définition — Non vérifiéLe Grand Dictionnaire terminologique de l'OQLF relève que bien que les termes actuel, moderne et contemporain soient synonymes, les expressions « art actuel », « art moderne » et « art contemporain » correspondent à des notions différentes en art.
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Définition — Non vérifiéLa notion de « contemporanéité » est d’abord une notion historique. Selon cette approche, dans le monde anglo-saxon, la période contemporaine commencerait à partir de 1945, avec la fin de la Seconde Guerre mondiale et, par commodité, la plupart des études traitent de la période qui débute en 1945 et va jusqu'à aujourd'hui[réf. nécessaire].
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Définition — Non vérifié« Contemporanéité » signifie aussi « simultanéité ». Est contemporain ce qui est dans la même période. Le « contemporain » serait donc la manière qui se fait aujourd'hui.
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Définition — Non vérifiéAppliquée à l'art, cette notion revêt une spécificité esthétique qui peut devenir polémique, puisque les acteurs n’ont pas la distance nécessaire pour effectivement apprécier les œuvres. La désignation « art contemporain » ne doit donc pas uniquement être prise de façon chronologique, car toutes les productions contemporaines n'appartiennent pas à la démarche contemporaine, ni ne se revendiquent comme telles.
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Définition — Non vérifiéDe nouvelles références permettent de définir ce qu'est la méthode contemporaine. Une des premières est la transgression vis-à-vis de l'époque antérieure ; ainsi la notion d'« art contemporain » voudrait affirmer son indépendance non seulement par rapport à la notion d'arts dits « classiques », par rapport aux « beaux-arts » et à ses catégories (peinture, sculpture, etc.), mais aussi par rapport à la notion de manièr…
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Définition — Non vérifiéDe surcroît, l'expression « manière contemporaine » est aujourd'hui utilisée pour des artistes encore vivants et actifs ou pouvant encore l'être, ce qui dans ce cas placerait l'origine de la méthode contemporaine dans les années 1960, avec le pop art, l'art conceptuel, Fluxus, les happenings ou l'art vidéo. C'est avec ces courants artistiques que prendrait fin la période de l'art moderne et la théorie de Clement Gree…
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Passage de cet article — Non vérifiéF.I.U., Joseph Beuys, Difesa della Natura, 1983.
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Définition — Non vérifiéDans cette recherche permanente d'une définition de la contemporanéité, la critique d'art et les institutions jouent un rôle important. Ainsi sont généralement exclues de la démarche contemporaine « labellisée » les formes d'art dont les problématiques ne reflètent pas les tendances promues par la critique « contemporaine ».
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Définition — Non vérifiéD'un point de vue géographique, à partir des grandes places artistiques médiatisées, essentiellement occidentales (Paris, Londres, New York), et avec la chute du mur de Berlin, en 1989, puis la montée en puissance de la Chine à cette même époque, la planète de l'art contemporain s'est mondialisée, l'Afrique et l'Amérique latine n'échappant pas à cette progression.
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Définition — Non vérifiéPour Anne Cauquelin, les critères qui caractérisent l'art contemporain ne sont ni uniquement liés à l'époque de production, ni au contenu des œuvres (formes, références, matériaux), mais devraient être cherchés au-delà du pan artistique, dans la sociopolitique, les thématiques philosophiques et dans une économie mondialisée.
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Définition — Non vérifiéMarc Jimenez parle en 2005 d'« indéfinition » de l'art créée par l'art contemporain, liée à la « dé-définition de l'art » identifiée par Harold Rosenberg, et laissant aux critiques d'art le soin de délimiter art et non-art.
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Origines de l'art contemporain — Non vérifiéL'apparition de la photographie a exercé une influence sur de nombreux artistes dès le XIXe siècle, tel que Degas, et aurait permis de donner naissance à l'art moderne. L'art n'a plus uniquement pour fonction importante de représenter fidèlement le réel, la photographie est mieux à même de le faire, l'art peut désormais s'essayer à d'autres formes, casser les canons de la beauté, et proposer des expérimentations nouv…
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Passage de cet article — Non vérifiéFrancis Picabia, Portrait d'Agnès E. Meyer ou Portrait d'une jeune fille Américaine dans l'état de nudité, 1915.
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Origines de l'art contemporain — Non vérifiéL'art contemporain a pour fondement les expérimentations de l'art moderne (début XXe siècle), et notamment le désir de sortir l'art des lieux traditionnels et institutionnels. En ce sens, l'art perd peu à peu de sa fonctionnalité représentative. La création contemporaine demeure un miroir pour une réalité baignée des conflits et des prises de pouvoir qu’occasionnent ces attaques contre la rationalité. L'art reflète l…
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Origines de l'art contemporain — Non vérifiéMalgré la fin des idéologies imposées dans l'art moderne, les artistes actuels reprennent cet héritage à leur compte en exprimant leur engagement profond par rapport aux institutions. Notamment, lorsque leur sensibilité y est perturbée.
Ce passage ne dispose pas encore de vérification factuelle exploitable.
Origines de l'art contemporain — Non vérifiéAujourd'hui, l'art contemporain subit le déclin des idéologies du moderne (dans les années 1960, puis à partir de 1990 avec la chute du communisme). Il se fonde sur de nouveaux comportements : renouveau stylistique, brassages artistiques, origines diverses, arts technologiques (accès à la puissance mathématique des ordinateurs et ergonomie des logiciels), mode d'approche de la réalité. Les technologies ont toujours a…
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Origines de l'art contemporain — Non vérifiéPour Anne Cauquelin, dès les années 1910, Marcel Duchamp met à nu le futur fonctionnement en réseau de l'art contemporain, avec la spéculation sur la valeur de l'exposition sur un objet qui peut être simplement un objet manufacturé (ready-made).
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Origines de l'art contemporain — Non vérifiéL'exposition Quand les attitudes deviennent forme, en 1969, a un rôle pivot dans le passage de l'art moderne à l'art contemporain.
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Art moderne contre art contemporain — Non vérifiéLa différence entre art moderne et art contemporain n'est pas clairement faite et, en France, le musée national d'art moderne ne fait pas, à la fin du XXe siècle, la différence dans ses collections, parlant en 2013 d'« un découpage qui paraît aujourd’hui souvent artificiel et dont la frontière montre la porosité ». L'expression « art contemporain » est forgée par les conservateurs de musée, et il pourrait s'agir de l…
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Art moderne contre art contemporain — Non vérifiéPour Anne Cauquelin, le passage de l'art moderne à l'art contemporain est aussi celui d'un système de consommation à un système de communication, où les acteurs du réseau en sont aussi les gestionnaires, et où le public n'a plus qu'un rôle d'approbation et de consommation passives.
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Passage de cet article — Non vérifiéMarcel Duchamp, Ready-Made Urinoir, 1916-1917.
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Des « beaux-arts » aux arts plastiques — Non vérifiéL'art contemporain a pour fondement les expérimentations de l'art moderne, et revendique régulièrement la brèche ouverte par Marcel Duchamp, et d'autres qui avaient libéré la pratique de l'art des contraintes classiques de représentation.
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Des « beaux-arts » aux arts plastiques — Non vérifiéLa pensée postmoderniste a formulé la plupart des problématiques inhérentes à l'art contemporain, affranchi des courants idéologiques (communisme et capitalisme), sans toutefois empêcher des artistes engagés de critiquer les abus politiques ou idéologiques.
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Des « beaux-arts » aux arts plastiques — Non vérifiéEn France, la création des facultés d'arts plastiques constitue une base de contestation de l'enseignement académique des beaux-arts ; des matières autrefois étrangères au champ de l'enseignement de l'art, sociologie, ethnologie, esthétique et autres, orientent la recherche artistique au diapason de ses évolutions récentes.
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Des « beaux-arts » aux arts plastiques — Non vérifiéÀ la recherche formelle du beau succèdent des voies de recherche esthétiques nouvelles, dont les plus radicales, art conceptuel, minimalisme, performance, art corporel, modifient durablement la signification et la perception de l'art, qui s'oriente parfois dans des voies à première vue hermétiques aux non-initiés.
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Des « beaux-arts » aux arts plastiques — Non vérifiéCertains courants, tels les nouveaux réalistes, la figuration libre et la trans-avant-garde, ainsi que certains francs-tireurs, ne quittent toutefois pas les médiums classiques, tout en modifiant radicalement leurs démarches créatives.
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Des « beaux-arts » aux arts plastiques — Non vérifiéL'éclatement des types de médium (la peinture est souvent délaissée au profit d'installations, de performances ou autres) et du contenu des œuvres modifie en profondeur les réseaux de médiation d'art ; à de nouvelles galeries s'ajoutent des contextes d'exposition nouveaux et l'apparition de nouveaux médiums de diffusion.
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Des « beaux-arts » aux arts plastiques — Non vérifiéÀ Paris, le Salon Comparaisons, au Musée d'art moderne de la ville de Paris, constitue dès 1954, le point de rencontre de tous les exposants de ces courants, confrontés, dans le même espace, aux peintres figuratifs et abstraits de la peinture sur chevalet.
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L'art contemporain à l'ère de la globalisation — Non vérifiéÀ partir des années 1980, les arts à forte composante « technologique » font leur apparition, avec l'art vidéo, l'esthétique de la communication, l'art informatique puis, par la suite, l'art numérique, le bio-art, etc. La liste est non exhaustive et suit de très près les avancées de la recherche industrielle.
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L'art contemporain à l'ère de la globalisation — Non vérifiéDans les années 1990, l'art contemporain occidental a accordé son « label » à de nombreux artistes issus des pays dits « en voie de développement », à peu près absents autrefois. Les paradigmes de la globalisation et la perte des repères spatio-temporels classiques ont valorisé les modes d'approche personnels, ou les composantes biographiques, sociologiques, voire religieuses, sont valorisées au sein des démarches de…
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L'art contemporain à l'ère de la globalisation — Non vérifiéLa communication liée à l'Internet joue un rôle de plus en plus important dans la réception et la médiation de l'art contemporain, en amont des expositions elles-mêmes, qui intègrent de plus en plus les structures de médiation étatiques. Elle donne la place à des « conseillers en art contemporain » (en anglais The Contemporary Art Consultants), qui conseillent gratuitement sur les valeurs à venir. Les changements sur…
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L'art contemporain à l'ère de la globalisation — Non vérifiéL'art contemporain, souvent obscur et provocant aux yeux du grand public, est considéré bien souvent comme l'émanation d'un art officiel. Il est cependant aujourd'hui bien plus accepté et répandu qu'auparavant ; un déferlement de travaux de qualités inégales le rend déroutant et requiert le plus souvent un investissement personnel de la part du public (voir Les théories modernes de l'art).
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L'art contemporain à l'ère de la globalisation — Non vérifiéCotées sur l'internet, les œuvres d'art contemporain sont aussi une manne financière potentielle, qui n'excluent pas les effets de mode au détriment des travaux réellement originaux.
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Entre médium et médiation — Non vérifiéEn plus des médiums classiques (peinture à l'huile, pastel, sanguine, bronze, marbre, etc.), l'art contemporain est particulièrement friand de médiums nouveaux, voire de « non médiums ». Notamment, la vocation éphémère ou « en cours » de nombre d'œuvres questionne la notion même de médium, qui devient souvent un simple vecteur de médiation plutôt qu'un support stable. Cela rejoint la mutation des supports d'informati…
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Passage de cet article — Non vérifiémiroirs (Art & Language Mirror Piece),
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Passage de cet article — Non vérifiédéchets (Un petit déjeuner de Daniel Spoerri), matériaux divers (béton, terre, sable, etc.),
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Passage de cet article — Non vérifiéexcréments (Merde d'artiste de Piero Manzoni), urine, sang,
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Passage de cet article — Non vérifiépolystyrène, polyuréthane, silicone, plastique, etc. (expansions de César),
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Passage de cet article — Non vérifiéobjets divers plus ou moins transformés ou dégradés (accumulations d'Arman et de Gérard Deschamps) ;
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La connaissance se vérifie

Sources et méthode

Wikipédia · Art contemporain ↗CC-BY-SA-4.0
Art contemporain ↗CC-BY-SA-4.0
Médias mentionnés dans la source (16)
- Art & Language, Untitled Painting, 1965, Courtesy Tate Modern. ↗ · Droits de reproduction à vérifier
- F.I.U., Joseph Beuys, Difesa della Natura, 1983. ↗ · Droits de reproduction à vérifier
- Francis Picabia, Portrait d'Agnès E. Meyer ou Portrait d'une jeune fille Américaine dans l'état de nudité, 1915. ↗ · Droits de reproduction à vérifier
- Marcel Duchamp, Ready-Made Urinoir, 1916-1917. ↗ · Droits de reproduction à vérifier
- Joseph Beuys, I like America and America likes Me (1974, reconstitution de 2012). ↗ · Droits de reproduction à vérifier
- Exposition Sensation contenant des œuvres des Young British Artists au Brooklyn Museum en 1999. Au premier plan, L'Impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'un vivant, de Damien Hirst, 1991. ↗ · Droits de reproduction à vérifier
- For you (« Pour toi »), œuvre in situ de Tracey Emin située dans la cathédrale de Liverpool, 2008. ↗ · Droits de reproduction à vérifier
- Charles Thomson. Sir Nicholas Serota Makes an Acquisitions Decision (Sir Nicholas Serota prend une décision d'achat) (en), 2000, courant du stuckisme. « Est-ce un véritable Emin (10 000 £) / ou un faux sans valeur ? » ↗ · Droits de reproduction à vérifier
- Niki de Saint Phalle, L'Ange protecteur (1997), gare centrale de Zurich. ↗ · Droits de reproduction à vérifier
- Annette Messager en 2018. ↗ · Droits de reproduction à vérifier
- Yves Klein, Relief éponge, 1959, au théâtre de Gelsenkirchen (de). ↗ · Droits de reproduction à vérifier
- Sélection de livres de Sophie Calle. ↗ · Droits de reproduction à vérifier
- Jan Fabre, Searching for Utopia (« À la recherche de l'utopie »), sculpture installée à Nieuport dans le cadre de l'édition 2003 de la triennale Beaufort. ↗ · Droits de reproduction à vérifier
- Luc Tuymans parle de son triptyque mural St. Croce, 2010, MCA Museum of Contemporary Art in Chicago. ↗ · Droits de reproduction à vérifier
- Wim Delvoye, Caterpillar, sculpture installée à Middelkerke, également dans le cadre de Beaufort 2003. ↗ · Droits de reproduction à vérifier
- Pavillon d'Art Basel en 2011. ↗ · Droits de reproduction à vérifier
Liens externes cités dans le document (55)
- actuel ↗Dans « Définition » du document source
- moderne ↗Dans « Définition » du document source
- contemporain ↗Dans « Définition » du document source
- pivot ↗Dans « Origines de l'art contemporain » du document source
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- (en) ↗Dans « Années 1950 » du document source
- (en) ↗Dans « Années 1950 » du document source
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- (en) ↗Dans « Années 1980 » du document source
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